Ce cinquième album, On/Off, Bachar Mar-Khalifé a voulu l'enregistrer dans son pays natal le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Pianiste, chanteur, chef d'orchestre, producteur, Bachar Mar-Khalifé a beaucoup de facettes. Il a été révélé par l'album Ya Balad (Infiné, 2015), et pour certains un peu plus tôt avec Who's Gonna Get the Ball from Behind (Infiné, 2013). Beaucoup ont été séduit par ce mélange d'électronique, de musique libanaise, et de rock progressif. Avec ce nouvel album, il reprend la même recette et s'aventure pour la première fois du côté de la chanson Française comme en témoigne un magnifique duo avec le regretté chanteur Christophe sur le titre "Jnoun". On retrouve aussi des titres aux influences trap comme "Chaffeh Chaffeh". L'enregistrement de l'album a eu lieu en décembre 2019, au rythme des contestations populaires qui ébranlaient le Liban. A sa manière, Bachar y contribue - l'émotion est à fleur de peau, le dépouillement de sa musique fait écho à la situation du pays. L'actualité récente de la ville de Beyrouth a beaucoup affecté l'artiste qui a décidé de reverser une partie de sa campagne de crowdfunding à une ONG Libanaise.

Mavis Staples revient avec un nouvel album studio produit et écrit par Ben Harper. We Get By rassemble 11 magnifiques chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à "Anytime", "Change", et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture "Change" comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. Intronisée au Blues et Rock and Roll Hall of Fame, Staples a collaboré avec Prince, Bob Dylan, The Band, Curtis Mayfield, Nick Cave, Neko Case, Arcade Fire, Hozier et Jeff Tweedy de Wilco, pour ne nommer que ceux-là. Cette année, Mavis Staples fêtera son 80e anniversaire et sa carrière exemplaire lors de trois spectacles de célébration "Mavis & Friends", entourée d'invités spéciaux.

Les pieds dans la tradition, la tête dans le futur, les quatre musiciens du groupe Urban Village puisent dans le riche patrimoine musical des terroirs sud-africains. Ils offrent une synthèse inédite qui mêle les guitares zulu, maskandi, l'indie-folk, les choeurs sud-africains et le jazz, le tout porté par une spiritualité et une énergie folle. Ils partagent une folk puissante et des chansons imprégnées de valeurs panafricaines et de la fameuse "Ubuntu" (humanité commune). C'est un premier album, enregistré chez eux avec l'énergie du live et patiemment poli en studio par Frédéric Soulard (Maestro, Limousine, Jeanne Added...). Un voyage à travers toutes les couleurs de Soweto, cité dortoir conçue pour mieux surveiller ceux qu'on y envoyait, devenue le laboratoire des musiques où résonnent les espoirs de tout un peuple, aujourd'hui encore.

THE BROOKS est un groupe phare de la scène soul funk montréalaise. Le groupe trouve aussi un écho international avec les plus prestigieux festivals : Jazz à Montréal, Jazzhead, Montreux Jazz Festival et bien d'autres. THE BROOKS est souvent cité par les spécialistes et autres diggers comme le secret le mieux gardé du soul - funk canadien. Une puissante machine à groove, qui va au-delà de l'interprétation et de l'exercice de style. L'esthétique du groupe condense 50 ans d'évolution de musique afro-américaine, tant dans la forme que dans le fond. On retrouve dans les lives et les disques : la minutie et la rigueur d'un James Brown, le volupté d'un D'Angelo, le charisme d'un Fela Kuti, l'ouverture inter-générationnelle d'un Herbie Hancock et l'innovation d'un J Dilla. Cet album rend hommage à la soul la plus élégante et la plus nostalgique en traçant un sillon profond vers la modernité. Un grand album !

Nicolas Repac nous replonge dans la malle au trésor de l'ethnomusicologue Charles Duvelle, pour déconstruire et recomposer des archives sonores uniques, glanées partout sur la planète, en y ajoutant d'autres voix, rythmes et musiques traditionnelles, issus de "tous les mondes". Il s'affranchit de toute cohérence ethnomusicologique, pour, au-delà des frontières du temps et de l'espace, s'adresser directement à l'âme et à l'imagination des auditeurs. Greffant les grooves entêtants de percussions traditionnelles du Bénin sur des ritournelles de violon subsaharien entrelacé de morin khuur mongol sur fond d'arc à bouche pygmée, Nicolas Repac nous emmène dans le plus envoûtant des voyages immobiles, au plus intime des pulsions et pulsations humaines.

Connu principalement pour son projet Kid Carlos Band, le talentueux guitariste sévillan Carlos Moreno a montré à plusieurs reprises sa polyvalence, ce qui l'a amené à publier des oeuvres non seulement avec le groupe de blues susmentionné qu'il dirige, mais aussi avec The Mighty Combo avec le célèbre Mike Vernon, entre autres initiatives. En juillet dernier, il a ajouté 'Fango' à son bagage, c'est ainsi qu'il a intitulé son premier album solo, simplement Kid Carlos, et qui est un recueil diversifié de thèmes instrumentaux. Cependant, dans ce travail, il a embrassé les deux tiers de ses collègues du Kid Carlos Band, depuis que son inséparable Stefano Di Rubbo a mis la batterie et Lalu Cordon a fait de même avec les basses et les contrebasses. C'est un album instrumental de ses propres compositions qui couvre des genres tels que le blues, le funk, le jazz et le country, styles qui ont défini la manière de comprendre la musique du guitariste de Guillena. L'album est composé de neuf chansons originales enregistrées aux Studios Cambaya sur le label Karonte.

Après une prolifique année 2020 soldée par 2 projets "Planete Mars" et "Haine world" Youv Dee l'ovni du rap français revient en ce début d'année 2021 avec son tout premier album nommé "La vie de luxe". Sortir des codes du genre, s'amuser avec la musique, explorer des univers différents, pouvoir amener son propre style à un niveau supérieur ; voilà les ambitions du nouveau Youv Dee. L'esprit tourné vers les Etats-Unis, le coeur battant au Japon et la tête inspirée par sa vie parisienne, le jeune Youv vous emmène en voyage vers "La vie de luxe".

Standing on the shore constitue la suite des enregistrements (saison II) du groupe Offshore autour du regretté guitariste Jacques Pellen et succède donc à l'album Shorewards (Paker Prod, 2017).

Nassim Dendane alias Dendana, est un auteur-compositeur-interprète d'origine algérienne. Sa musique, à la croisée de la folk, du gnawa et du jazz, est le fruit de ses influences. A la rencontre des musiques modernes et traditionnelles, en français, en anglais, aussi bien qu'en arabe, il évoque l'amour, la nostalgie, le destin, et peint aux couleurs du désert ses mélodies arabo-andalouses empruntent de folk et de jazz. Ses valeurs d'ouverture sur le monde et d'abolition des frontières musicales, en font malgré lui un artiste engagé, dont les performances live touchent au coeur et à l'âme.

" Le petit rêve candide de quatre chanteurs ". C'est ainsi que Pascal Caumont, ainé et leader de VOX BIGERRI présente Jorn, le titre d'ouverture de leur nouvel album, qui lui a donné son nom et signifie " jour " en occitan. Avec ses complices Bastien Zaoui (basse), Régis Latapie (mélodie comme lui) et Fabrice Lapeyrere (haute), ils constituent l'une des formations de référence des polyphonies occitanes. Comme souvent dans les musiques traditionnelles, être bien ancrés dans un terroir et son histoire (les Pyrénées en l'espèce) ne signifie nullement un repli sur soi, encore moins un rejet de l'autre. Au contraire. Encore une fois, c'est le son qui est à l'honneur ici. Fort de nombreuses expériences à travers diverses esthétiques musicales, polyphonies de Corse, de Sardaigne, musique ancienne ou musique contemporaine, chacune porteuse de placements vocaux spécifiques, Vox Bigerri fait entendre ici, dans toute sa plénitude, ce son caractéristique des Pyrénées dans le répertoire par excellence de cette pratique : les chants de table. Ce sont des chants, souvent non pulsés, qui s'interprètent dans les moments de convivialité, et qui ont une fonction de lien social : on chante ensemble pour être ensemble. Ils se chantent pour certains depuis des siècles et le système musical qui les anime a été poli jusqu'à l'épure par les générations successives de chanteurs. Il en résulte un son plein, vibrant, où les voix fusionnent.

Une nouvelle histoire, de nouvelles rencontres, des amitiés fidèles et toujours ce désir de se réunir pour fabriquer de la musique ensemble, échanger, se confronter, avoir envie de rêver et d'exister. Nous avons tous dans ce groupe des territoires en commun, des références fortes sur lesquelles nous nous sommes construits, et c'est de là que découle notre langage : le jazz bien sûr mais aussi l'amour du son, des matières sonores, de la danse et des mélodies, la musique classique, le rock, la chanson, tout ce qui fait partie de notre vocabulaire d'aujourd'hui. Par ces temps troubles et fortement perturbants, nous nous devons de tenter de véhiculer un peu d'espoir et de bonheur, de transmettre ce qui nous anime, nous donne à vivre. Nous avons très envie de partager avec vous ces moments furtifs, ces instants de joie, ces heures heureuses, indispensables à notre existence, moteur et raison d'être, de vivre et d'aimer.

Vincent se sent bien avec les nouveaux sons, les effets sur les voix et les instruments, les effets visuels spéciaux, la multiplicité des écrans. Mosai est heureux lorsqu'il marche pieds nus dans une forêt, sur une plage, à la montagne. Pour ce nouveau projet de concert acoustique et électro pour les 0-4 ans, Mosai & Vincent ont envie de nous immerger dans les divergences, les oppositions et les complémentarités de leurs sensibilités au monde : l'être hyper connecté et l'être plus proche du sauvage, de la nature, de l'animal.

Voici le troisième album de la star de la soul de 79 ans et mari d'Ann Peebles, qui lui a écrit un tube mondial en 1973 avec 'I Can't Stand The Rain'. Ce n'est pas un chant du cygne, mais plutôt un chef-d'oeuvre de l'âme de Memphis. Mr. Rhythm' Don Bryant célèbre les nouveautés funk et soul, ses propres interprétations et les classiques de plus de 50 ans de carrière. Même à l'âge de 78 ans, Don Bryant n'a rien perdu de sa personnalité électrisante.

Rasm Almashan est une chanteuse d'origine polonaise - yéménite. Née en Pologne - Cracovie en 1981, elle a grandi à Aden - Yémen. Depuis 1999, elle se consacre principalement à la musique du monde et à l'improvisation ouverte. L'album "YEMENIA" est inspiré par les histoires et sa vie au Yémen au début des années 90. Les immigrés africains qui ont vécu au Yémen ont également eu un impact énorme sur la musique de Rasm. "Sa musique provient de ses propres observations sur la vie, les gens et la culture. L'album "YEMENIA" est dédié à la famille de Rasm et au peuple du Yémen qui mérite la paix et le respect". Son album "Yemenia" est maintenant dans les World Music European Charts en 6e position !

Mino Cinelu est un musicien français né en 1957 à Saint-Cloud, dans la banlieue parisienne. Il est multi-instrumentiste, chanteur, producteur, compositeur, mais il est surtout connu comme percussionniste. La rencontre du percussionniste Mino Cinélu et du trompettiste Nils Petter MolvIJr nous fait découvrir SulaMadiana, un univers riche en couleurs, jalonné d'interstices et de crevasses profondes, de mouvements et de manifestations intemporelles.