Si la musique de Zanmari Baré fait mouche pour toucher au coeur c'est parce qu'elle nous embarque sans fard au plus profond de son âme. Sa voix un peu voilée est l'incarnation de son maloya. Un maloya tendre que module un chant extatique qui nous promène. Après nombre de concerts magiques et un premier album accédant immédiatement au statut de "classique" à La Réunion, c'est peu dire que son nouvel album est attendu. Baptisé "Voun" en référence à l'humus des forêts primaires, ce second opus atteint de nouveaux sommets. Epaulé par des musiciens coloristes surdoués, Zanmari chante les destins tragiques, la nostalgie d'un bonheur ancien, le déracinement et l'amour porté aux êtres chers.

Levent Yildirim est considéré comme l'un des pionniers dans le domaine de la percussion orientale. Le travail et le dévouement de Levent et son frère aîné Ahmet Misirli sont à l'origine d'une véritable révolution qui a ouvert une voie nouvelle aux générations de percussionnistes à venir : ils ont sorti de l'anonymat une percussion qui jusqu'alors n'avait pas d'histoire, le doholla. Une musique affranchie de toute règle, de toute barrière culturelle, qui brasse sans tabou et parfois avec humour les diverses influences de l'artiste. C'est une musique de l'instant, éphémère, fragile.

Composée par Laurent Dehors, la pièce Les sons de la vie est une exploration musicale des sons qui jalonnent les temps de la vie ; la rencontre amoureuse, l'adolescence et son insouciance, la relativité du temps, l'âge adulte, la conception sont autant de thèmes développés par les 9 musiciens de Tous Dehors. Ce programme a été créé à l'automne 2012 à l'Opéra de Rouen Haute-Normandie dans le cadre de la 5ème édition d'Orchestres en Fête! Lors de cette soirée exceptionnelle, Tous Dehors était accompagné des musiciens de l'orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie sous la direction de Samuel Jean et du pianiste anglais Matthew Bourne.

2e album de l'octette composé de musiciens néerlandais, allemands, américains et islandais, fondé en 2009, cette fois enregistré lors d'une tournée en Europe de l'Est. A cette occasion Amariszi rencontra de grands musiciens tels que Galina Durmushliyska et Oratnitza. "Les Balkans ont été la source d'inspiration de nos compositions, aussi était-il capital pour le groupe de se produire là-bas, bien que, inutile de s'en cacher, nous nourrissions une forte appréhension !" déclara Kay Krijnen. "En Bulgarie, par exemple, nous avons joué sur la place centrale d'un village, où tous les habitants nous écoutaient avec attention et ...un certain sens critique. Heureusement pour nous, tout le monde a adoré !"

L'artiste certifié multi-platine et couronné d'un Oscar, d'un Golden Globe et d'une dizaine de Grammy Awards nous revient avec "Darkness and light" dont est extrait le titre "Love me now", écrit et produit par John Legend avec Blake Mills (Alabama Shakes) et John Ryan (One Direction. Véritable hymne illustrant avec brio la sensualité de la voix très reconnaissable de cet auteur-compositeur-interprète et fort d'un beat imparable, ce titre s'inscrit parfaitement dans la lignée "All of me", son précédent tube planétaire. Inclus 3 titres bonus.

S'inspirant également de l'univers funk de James Brown, de l'asymétrie de Sun Ra, de la portée cinématographique d'Ennio Morricone, de la fusion sublime de David Axelrod, de la musique concrète allumée de Pierre Henry et du Krautrock, notamment du beat-heavy de Can. The Heliocentrics ont indépendamment du label sur lequel ils ont sorti leur musique ouvert la voie à une toute nouvelle sorte de psychédélisme, qui ne pouvait provenir que d'un groupe de musiciens accomplis. Ils jouent ensemble depuis près de deux décennies et leur motivation commune est de trouver une voix individuelle dans une galaxie alternative où les orbites de la musique funk, jazz, psychédélique, électronique et avant-gardiste tournent toutes autour de "The one". Pour ce nouvel album, les Heliocentrics sont revenus pour développer leur vision épique du funk psychédélique, tout en explorant les possibilités créées par leurs innombrables influences.

Chouk Bwa & The Angströmers est la rencontre, initiée en 2016, entre le groupe de vodou haïtien Chouk Bwa et le duo de producteurs de musiques électroniques The Angströmers. La musique de Chouk Bwa combine les éléments caractéristiques du vodou : rythmes, danses et chants. Ce sont les racines, arrachées d'Afrique, puis replantées secrètement dans une nouvelle terre. Si Chouk Bwa se distingue par son attachement profond aux racines de la culture vodou, en lien à lAfrique au travers dune histoire tragique, exprimant son art au travers des seuls tambours comme supports des voix, on peut affirmer que la proposition artistique des Angströmers venant du monde de lunderground électronique, le dispute en radicalité.